Мюзикл "Кабаре" -- премьера, востребованная в России

Московская театральная афиша пополнилась в ноябре новым музыкальным спектаклем -- мюзиклом «Кабаре». Спектакль идёт в Театре Киноактёра на Поварской. Проект смелый, амбициозный и рискованный -- с учётом популярности музыки, давно и основательно разобранной на мировые шлягеры, неизбежностью параллелей с зажигательной, наполненной смыслом хореографией  Боба Фосса и блестящим исполнительским мастерством Лайзы Минелли.

Бродвейскому спектаклю-первоисточнику-- уже более 40 лет: премьера его состоялась в ноябрьские дни 1966 года. Постановка была осуществлена по роману Кристофера Ишервуда «Прощай, Берлин!», музыка написана известным композитором Джоном Кандером, сценарий - Джоем Мастероу, адаптировавшим и упростившим текст под театральное действо. Успех мюзикла превзошёл все ожидания: постановка выдержала более 1100 представлений и была удостоена главной американской награды - театрального «Оскара» - премии «Tony Awards» по многим номинациям. В начале 70-х годов по мюзиклу «Кабаре» был снят не менее ошеломительный одноимённый фильм в Голливуде, в каком-то смысле даже затмивший популярность театрального спектакля и также удостоившийся многочисленных наград американской киноакадемии. Лайза Минелли, сыгравшая в картине роль Салли Боуллз, на веки стала ассоциироваться в первую очередь с этим образом и ролью. В последующие годы мюзикл «Кабаре» был поставлен на разных сценах мира -- в американских театрах, на британской сцене, французской, испанской...

В Москве, пережившей в начале 2000-х годов своего рода бум музыкальных постановок, к легендарному сюжету уже подступались -- был выпущен спектакль Марка Розовского в театре «У Никитских ворот» «Кабаре, или Боб Фосс живёт в Москве», поставленный по  мотивам сразу четырёх знаменитых мюзиклов Бродвея. Однако оригинальная версия мюзикла «Кабаре» появилась в России только теперь.

Компания «Musical Trade Company» приобрела права на постановку мюзикла в России и странах СНГ. Российская версия спектакля, которую продюсеры называют «гастрольной» (имеется в виду техническая адаптация шоу к российким реалиям, где нет популярной на Западе зрительской практики «ездить за спектаклем» - иными словами, версия предусматриват сокращение объёма и глобальности декораций) уже успешно «прокатали» на Урале и в Приволжье и даже распланировали на год вперёд по регионам. Возможно, именно такой подход к технической стороне «производства» мюзикла окажется наиболее приемлемым для России, позволяющим избежать многомиллионных затрат, делая основную ставку на профессионализм актёров не на мощность воздействия декора, а на выверенность интерпретации и сыгранность сложившейся творческой команды. В новом российском проекте «Кабаре» участвуют уже хорошо известные российским зрителям актёры -- Наталья Громушкина, Светлана Светикова, Анастасия Стоцкая, Александр Маракулин, Сергей Ли, Елена Казаринова, Игорь Балалаев и многие другие исполнители, заработавшие имя и репутацию «профи» в России именно в жанре мюзикла.

Московская премьера «Кабаре» также прошла с большим успехом. Намеренно уходя от детальных сравнений, выделяется одно -- главное:  в отличие от фильма Боба Фосса, поражающего многих не только блистательной игрой дуэта Лайза Минелли -- Майкл Йорк, сумасшедшей хореографией и зрелищностью, но и мощностью социального заряда, превосходящего, возможно, по конечному эффекту всё в совокупности, в российской версии «Кабаре» любовная линия сюжета оказывается несколько более выдвинутой на первый план, нежели политическая (как известно, действие развивается на фоне событий, происходивших в Германии в начале 30-х гг). В любовные коллизии в «Кабаре» вовлечены сразу две пары: романтические чувства захватывают молодого американского писателя Клиффа Брэдшоу и певицу берлинского кабаре «Кит-Кэт Клуб» Салли Боулз, и они же настигают «женщину в возрасте», хозяйку меблированных комнат фройляйн Шнайдер и её еврейского поклонника – владельца лавки герра Шульца.

Тем не менее, «прочтение» смыслов в спектакле не вызывает сомнений -- однозначно, понятно и лишено натужного пафоса. Этническая принадлежность Шульца к евреям не оставляет зрителям надежд на возможность счастья этой пары в свете надвигающегося в Германии нацизма и политических перемен. Пылкая любовь молодых Клиффа и Салли становится по мере развития действия всё более хрупкой, но, как кажется почти до конца спектакля, не безнадёжной.

Тема фашизма, представленная в начале действия лишь намёками, штрихами, актёрскими мазками, «разгоняется» и раскрывается, подобно представлению в клубе «Кит-Кэт», взрывающемуся в какой-то момент почти истерическим весельем, во второй части мюзикла: под  брутальный немецкий марш, прославляющий новую идеологию и салютующие руки, вскинутые в характерном фашистском жесте, рушится счастье влюблённых, рушится мир вокруг.

Актёрская энергетика достойно и активно поддерживает обе сюжетные линии - развлекая, актёры рассказывают нам историю о том, как неизбежность выбора так или иначе настигает каждого из нас. Будь то личная жизнь или политическая. Элемент развлекательности действия не затмевает метафору сюжета. Напряжённая тишина в зале в начале второго акта (в момент, когда поднимается фашистский флаг) и в финале (когда сверкающая  одежда актёра сменяется робой с шестиконечной жёлтой звездой на груди) -- знаковая реакция зала, обнаруживающая не только актуальность высказывания  этого музыкального спектакля, но и готовность зала его воспринять. И это значит -- «Willkommen, bienvenue, wellcome im Cabaret, au Cabaret, to Cabaret!». Новому спектаклю и зрителям.